“十年磨一戏”的原创大型沪剧《敦煌女儿》5月12日晚在国家大剧院上演。随着风铃声起响，国家荣誉称号获得者、改革先锋、感动中国人物——敦煌研究院名誉院长樊锦诗守望莫高半世纪的敦煌故事通过“吴侬软语”娓娓道来。
沪剧《敦煌女儿》剧照
十年磨一戏 沪剧进行“破圈”尝试
十年前，一篇樊锦诗“甘愿用生命守护敦煌”的报道深深打动了上海沪剧院院长茅善玉，创排历经多年，数易其稿，并带领主创团队八次深入敦煌，感受“莫高精神”，并融入到舞台呈现之中。“用心、用情、用功”是上海沪剧院一以贯之的坚守。
“当时选取这个题材进行创作，用现在的话来说，是一种‘破圈’尝试，探索沪剧更多的可能性。经历十年的不断挑战，我们真的锻炼了自己，发掘了沪剧的更多可能，让沪剧走向更高的艺术品格、更当代的戏曲表现。”茅善玉演出后接受采访时说。
茅善玉介绍，在边演边改的过程中，该剧召开了十余次专家研讨会，收集了数百份观众调查问卷。在一次次推翻调整后，沪剧《敦煌女儿》用多重叙事的结构、磅礴的音乐、诗意的舞台、多媒体的视觉效果，为观众呈现了一幅诗化写意、美轮美奂的敦煌故事。讴歌了几代敦煌人坚守大漠、甘于奉献、勇于担当、开拓进取的“莫高精神”。
樊锦诗与带妆的茅善玉合影
沪剧《敦煌女儿》曾被樊锦诗评价为“很符合敦煌气质的作品”。大幕拉开，西北大漠的风情扑面而来。随着剧情的发展，主演茅善玉从序幕唱到尾声，每场要满弓满调地驾驭数十段宣叙、咏叹，她的嗓音唱腔变换多样，时而软糯有味、时而委婉回转、时而慷慨激越，在时空交错的场景中，她一个转身便从25岁变为80岁，配合舞蹈化的肢体语言，丝丝入扣。
根据人物不同的年龄和情境，茅善玉在亲自设计唱腔中既有沪剧的细腻温婉，又融入了京剧、越剧、黄梅戏、锡剧的唱腔特色，让整体演唱充满力度，人物表现有张力。
此外，钱思剑饰演的彭金章、凌月刚饰演的常书鸿、吴争光饰演的段文杰的舞台表演表演真挚感人，将筑梦敦煌之路上的一个个人物鲜活地立于舞台之上。演出结束，演出尾声，主题曲再次响起，常书鸿、段文杰等一代代莫高窟守护人一一出场，说出他们对莫高窟的坚守誓言，观众们无不被深深感染，用一次次雷鸣般的掌声和热情的欢呼声表达对“敦煌女儿”及一代代莫高窟守护人的崇高敬意。
观众们跟随剧中人物穿越半个世纪，共同走近樊锦诗致力莫高窟文物修复和保护的一生，也走近以常书鸿、段文杰等敦煌莫高窟几代守护者“不忘初心、牢记使命”的一生。敦煌艺术研究院院长赵声良曾看过演出后对茅善玉说：“你们是敦煌莫高窟的‘编外宣传员’。”
茅善玉近照
与时俱进 探索沪剧的程式化
沪剧以“与时俱进，开拓创新”的剧种特色赋予了“敦煌精神”更为鲜润的色泽。
茅善玉认为：“《敦煌女儿》有别于传统沪剧，它在探索沪剧的程式化。传统沪剧是没有程式的，它是比较生活的，以前有点像话剧加上演唱。但随着时代的发展，演变到今天，如果还是这样，我觉得表现力是不够的。一定是要有造型感、雕塑感，要源于生活而高于生活。既要有生活的质感，又要有艺术的表达，这样美感就出来了。”
通过边改边演，扩展了传统沪剧的表现力，人文精神及艺术内涵。茅善玉表示，沪剧人始终坚守“以人民为中心”创作理念，始终坚守“反映新时代、讴歌新时代”的根本底色。
从田头山歌、本滩、申曲，到沪剧。沪剧的发展始终与上海这座城市一样“海纳百川，兼容并蓄”，在求新求变中与时代同步、与城市同行，创作出一大批既能坚守传统，又能体现现代精神的优秀作品，而《敦煌女儿》又为新时代沪剧的发展奠定了新方向。
沪剧《敦煌女儿》剧照
据介绍，《敦煌女儿》入选了庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作程重点扶持作品、2019年度全国舞台艺术重点创作剧目、2019年度国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目、2018——2019年度上海文艺创作精品剧目，并获国家艺术基金2020年度大型舞台剧和作品滚动资助。本次演出结束后，分别召开了“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程《敦煌女儿》专家指导工作会议”和“2020年度国家艺术基金滚动资助项目——沪剧《敦煌女儿》‘一改’专家研讨会”。来自北京和上海的专家共同探讨沪剧的发展和未来。
国家艺术基金管理中心主任雷喜宁表示，2020年度艺术基金立项的17部滚动资助项目，是从110家文艺院团申报的125个项目中评选出来的，《敦煌女儿》入选是非常难能可贵的，是对上海沪剧院的一种肯定，希望上海沪剧院能够秉持一贯求精的状态，不断打磨，永攀高峰。
此外，去年10月杀青的沪剧电影《敦煌女儿》目前正在紧张的后期制作阶段，计划于7月1日前后亮相大银幕。这部脱胎于同名沪剧舞台作品的电影以敦煌研究院名誉院长樊锦诗为原型，全方位呈现她坚守敦煌50多年感人至深的风雨历程，讲述以樊锦诗为代表的敦煌人“择一事、终一生”的“莫高精神”，同时展现莫高窟在世界文明史上独一无二的艺术价值。
来源：新华网