2015年，清华唯美版《山海经》出版，这一对《山海经》的画册式演绎随即引发关注，2021年，这一经典图册迎来第27次加印，其中对于东方之美的呈现和解读依旧吸引着众多读者。

据介绍，清华版《山海经》自2015年出版以来，引发山海经图册出版潮流，其插画师精研绘图历时8年，历时3年的创新装帧让数十万读者乐于对其进行收藏。

集敦煌壁画，古希腊瓶画，中国传统工艺美术，水墨意境，比亚兹莱唯美主义等于一身的清华版《山海经》，科学且完美的展现出“中国美”，而精练通俗的解读拉近了读者与这部神奇作品的距离。令更多人体验到陶渊明“流观山海图，俯仰终宇宙”的至乐之境。

担任该书绘图的陈丝雨毕业于清华大学美术学院本科、硕士学位，后赴美国留学，获纽约视觉艺术学院插画专业硕士学位。毕业后定居德国，目前是自由插画家，绘本作家，作品曾入选美国插画年鉴。

谈及山海经的绘制，陈丝雨表示，“和很多人不同，在读《山海经》文字之前，我已经见过不少《山海经》中的古画了，其中就有西王母。所以，第一次读《山海经》中记载的西王母时，我很惊讶，因为这和我原来见过的西王母画像完全是两个样子。相比被画成各种仙女样子的西王母，我更喜欢山海经里这种充满了原始野性的西王母的形象。”

“《山海经》里的西王母蓬发戴胜，豹尾虎齿而善啸。我想用绝然不同以往的画法表现一下蓬然的头发和佩戴的装饰，突出野性来，虎齿经过考虑以后还是把它包在闭上的嘴巴里，豹尾则用了一点抽象隐喻的笔法，希望读者不会感觉突兀，又能在细细观察时找到这条与众不同的豹尾。这样构图，就是想保持西王母庄严肃穆的神圣感，而这样的感觉又给人无与伦比的、有穿透力的美。西王母的身姿采用了佛像的经典姿势，手势也是大家熟悉的佛像的手的姿态，身体的部分为避免泯然众人的感觉，而刻意简化了。这样更加突出了繁盛的蓬发，以及头上戴的巨大装饰品。既然西王母已经不是普通的温柔美丽的女神了，我想面孔也应该有一些凌然于万事万物之上的肃杀气息，所以，眼睛特别画成了看向不同的方向，代表了日月昼夜的不同，也显出她作为神的特别之处。最终这个形象的整体感受是东方的，但是，细节中有西方的影子。因此，这个西王母是属于宇宙的，全人类的，多元文化叠加的，所以，读者反馈觉得特别有新鲜感。”陈丝雨说。

该书注译者孙见坤系复旦大学“博雅杯”征文全国仅有的两个一等奖获得者之一，现就读上海社会科学院历史研究所研究生，擅长《山海经》研究。

孙见坤认为，对于《山海经》而言，文本与图像同样重要，他表示，“但非常可惜的是，《山海经》的古图很早就已经失传了。从现有的史料来看，从东汉开始，我们就已经找不到《山海经》古图依旧存世的证据了。因此魏晋时期流传的《山海经图》，很有可能是经过汉人整理甚至二次创作后的版本。但即使是这个版本，到了南北朝时期也失传了。于是，从南朝开始，就不断有人试图重绘山海图，并由此形成了中国艺术史和《山海经》研究史上一个独特的传统。”

他指出，目前已知第一个重绘山海图的是南朝梁时的大画家张僧繇，也就是成语“画龙点睛”中的主人公。虽然距离陶渊明只过了一百年不到，但曾经令陶渊明感叹“不乐夫如何？”的山海图，在张僧繇的时代可能已经片纸无存。因此张僧繇重绘的山海图，并没有试图复原古本或汉人整理本的《山海经图》，而仅仅是将《山海经》中的神怪异兽予以分类，然后依据书中文字描述逐个画出，最后汇集成卷。而这种画法，也成为了后世一千多年重绘山海图的画家们所共同遵循的方式。

来源：中国新闻网